【スタッフブログ】音楽から紐解く自然との調和②

こんにちは。
ナチュラル・ハーモニーの宅配 石川です。

今回の記事は、
【スタッフブログ】音楽から紐解く自然との調和①
↑のつづきとなります。

今回は音楽を聴く時にこれを知ってると更に奥深く
聞けるようになる、音楽の持つ要素などについてお伝え
してまいりたいと思います。

音楽の持つ要素については文章だけでは分かりにくい
ところもあると思うので、実際に演奏してみました。

一応文章だけでも分かるようにしたつもりですが、
もし音が聴ける環境であれば、聞いてみるとより
分かりやすいと思います。

○音楽を構成する3つの要素

①リズム

まず１つ目はリズムです。
リズムを文字で説明するのは難しいですが、
感覚的になんとなく分かる方も多いと思います。

「タン・タン・タン・タン」といった規則的なものや、
「ターン・ターン」と長く間を取ったものもありますし、
「タッタッタッタッタッタ」細かく区切ったりもします。

またはこういった要素を組み合わせて複雑な
リズムをつくることも可能です。

誰もがご存知の「こいのぼり」という童謡の、
「屋根より高いこいのぼり」という部分のリズムを
「タ」で表現すると、

「タタ・タン・タン・タン・タン・タン」
（やね・よー・りー・たー・かー・いー）
「タタ・タン・タタ・タン」
（こい・のー・ぼお・りー）

という感じになりますよね。
ざっくりいうとこれがリズムです。

今回カホンという楽器でこいのぼりの
リズムを叩いてみました。



一件ただの箱に見えますが、
裏を見ると……、



実は穴が開いています。
箱の中で反響した音がそこから出てくるので
けっこう大きな音が鳴ります。

このカホンは島○楽器で3000円くらいで売っていた
段ボールで出来たカホンなのですが（普通木で出来てます）
けっこういい音だったので買ってみました。

カホンや太鼓などといった打楽器はリズム楽器と呼ばれます。

演奏はこちら↓

最初はそのままこいのぼりのリズムで叩いて、
2回目は音を足したり、リズムを複雑にしたりしてみました。

リズムは音楽を構成する要素の中で
最も根源的で原始的なものといえると思います。

この要素だけはたとえ耳が聞こえなくても
感じ取ることが出来ます。

赤ちゃんを抱っこしてゆっくりポンポンと背中を叩けば、
そのゆったりとしたリズムを感じて安心することでしょう。

逆に早い間隔で、かつ不規則な点滅を繰り返す
光などを見た時には焦燥感を覚えると思います。

日常生活を送る中でも今自分がどのようなリズムを
感じているかを意識することはとても重要です。

焦っている時のゆっくりとした深呼吸は
気分を落ち着けるのと同時に体や鼓動、思考のリズムが
速くなってしまっているのを正常に戻す効果もあります。

②メロディー

メロディーは「リズム」＋「音の高さ」を組み合わせたものです。
例えば有名な「きらきらぼし」という楽曲の冒頭は、
「ドドソソララソ」という音階になっていますが、
「ドードーソーソーラーラーソー」と普通に歌うのと、
「ドード・ソーソ・ラーラ・ソー」とリズムを変えて
歌うのとでは感じ方が変わります。

さらに「ドーレーミーファーソーラーシー」と音の高さが
変わってしまえばリズムが完璧に同じでも全く違う曲に
なってしまいますね。

時間と共に音の高さ（音程）や長さ（リズム）が
変わっていくことをメロディーといいます。

きらきらぼしもリコーダーで演奏してみました。


最初は普通に、そのあとにメロディーを変えて吹いてみました↓

こんな感じにメロディーやリズム、
あるいはハーモニーを変えて、
元の感じを残しつつも曲を書き換える事を、
編曲（へんきょく）といいます。
（英語ではアレンジといいます）

今回はこいのぼりもきらきらぼしも作曲者は不明で、
私が自分で編曲した曲なので、著作権は大丈夫です。

ものすごく久しぶりにリコーダーを吹きましたが、
思いのほか良い音出すのは、かなり難しかったです。

でも、カホンやリコーダーといった単純な楽器でも
自分で演奏すると、やっぱり良いなぁと思います。


③ハーモニー

ハーモニーは前回も出てきましたね。
忘れてしまった方は前回の記事の最後の方をお読みください。

正確にはメロディー（時間と共に変化する要素）も
関わってきますが、とりあえず2つ以上の音を重ねた時の
響きである「和音」の事をハーモニーと思えばいいと思います。

一番簡単に思い浮かぶのは「ドミソ～」だと思います。
これは誰でもなんとなく想像できる綺麗なハーモニー
なのではないでしょうか。

しかし現代では誰が聴いてもきれいに思える
この音の重なりは、中世以前のヨーロッパでは
不協和音としてとらえられていました。

○協和音と不協和音

ちょっと難しいかもしれませんが和音について解説します。

まず音程（ドとかレとか）は
空気が1秒間に何回震えるかで決まります。

ピアノの真ん中あたりのドの音が鳴ると、１秒間に大体
「260回」ほど空気を震わせます（単位はヘルツ[Hz]）。
そしてミは「330回」ほど、ソは「390回」くらいです。

「260：330：390」は大体「1：1.25：1.5」で、
整数に直すと「4：5：6」になります。

この同時に鳴っている音の振動数の比率が単純であれば
あるほど音が溶け合って（美しく）聞こえます。

「4：5：6」 といったようにある程度単純な
比率で重なった音の事を協和音と呼びます。

今回協和音のみで、和声学のルールを厳密に
守った単純な短い曲をつくりました。

ピアノで演奏しました↓

ちなみにこの曲は4声（ソプラノ・アルト・テノール・バス）で
構成されていますが、バス（一番低い音）をよく聞くと
「ドレミファソラシドードードー」というメロディーになっています。

有名なモーツァルトやベートーベンなども
このようなハーモニーを使って作曲していました。

むしろベートーベンなどの作曲家の楽譜を分析して
ハーモニーのルールが出来たといった方がいいです。

この曲を聴いてみるとかなり美しいハーモニーであると
感じられるかと思います。

しかしベートーベンよりもっともっと前の
中世ヨーロッパの方たちにとって、
この協和音は美しく感じられませんでした。

中世ヨーロッパの人たちにはどうやら
「ド：ミ」=「1：1.25」が結構濁って聞こえたようです。

確かに数字の比率を見てもちょっと濁ってそうな
気がしなくもありません。

一方「ド：ソ」=「1：1.5」は整数に直さなくても
比率が単純な感じでなんとなくきれいに音が
重なりそうな感じがしませんか？

実際このくらいに単純な比率だとかなりきれいに
音が溶け合います。むしろ溶け合いすぎて
現代人が聴くときれいというよりも
空虚にさえ聞こえます。

このようにとても単純な比率で重なった、
ほぼ完ぺきに溶け合って聞こえる音を
完全協和音と呼びます。

こちらもあえて完全協和音のみを使い、
しかも中世によく使われていた教会旋法（ドリア旋法）という、
いわゆるドレミファソラシドとは違う、中世の雰囲気を持った
曲をつくってみました。

どうでしょうか？

空虚でありながらもどこか神聖さの
漂うハーモニーが感じられると思います。

中世の音楽家たちはこのような音の重なりに
神を感じていたのだと思います。

曲名をつけるとしたらシンプルに「祈り」でしょうか。

こちらの曲は今回私が1から作曲したものですが、
英語では作曲をコンポーズ（compose）といいます。
本来は「組み立てる」、あるいは「構成する」という
意味を持ちます。

こういった古典的な曲は、ルールを守って破たん
しないように、パーツをはめ込んで行くようなつくり方に
なるので「言いえて妙だなあ」と思います（とても大変）。



ちなみに隣り合ったドとレの比率は、
約「260：290」で、整数に直しても「26：29」です。
どう頑張ってもこれ以上割り切れません。
比率を見ても分かるとおり、一緒に鳴ると
かなり濁った不快な音になります。

こういった音の重なりを不協和音といいます。

○天使の声

中世以前より、合唱曲をみんなで歌っているときに、
自分たちが歌っている音よりも明らかに高い音が
聞こえるという事に気づいている人がたくさんいました。

この音は天使の声と呼ばれ神秘的に語られていました。

現在ではこの天使の声は自然がもたらす論理的な
現象として解明されています。

この現象の名を倍音（ばいおん）といいます。

倍音の理論はとある数学者によって1636年に
発見されました。もちろん数式もありますが、
あまりにも難解なのでここには書きません。

倍音がどういったものかといいますと、
どんな音でもいいので何か音を鳴らすと、
それが鳴ると同時に、その2倍高い音が
わずかに発生します。

この何故か発生した音の事を倍音といいます。

ちなみにドの音の2倍高い音は、
これが元のド→ドレミファソラシド←このドです。

※元のドが「260（Hz）」の場合、
　次のドは倍の「260×2 = 520（Hz）」になります。

「ドレミファ……」とどんどん音が高くなっていって
出てきた次の同じ音をオクターブといいます。

さらに実はオクターブ上（2倍上）の音以外にも、
3倍高い音（ソ）、4倍高い音（またド）、5倍高い音（ミ）、……と、
音が発生し、理論上はこれが限りなく続いていきます。

更に発生した倍音の倍音も、もちろん発生します。

つまり、音を一つ鳴らすだけで、
そこに無限のハーモニーが生まれるという事です。

数式が発見される前の天使の声も十分神秘的な現象でしたが、
理論が解明されると、もはや「神（自然）が起こした奇跡」
とすら思えてしまいます。

もちろん実際には音は徐々に消えていくし、
発生する倍音の大きさはとても小さいので、
無限にハーモニーが続いていくということはありません。

しかしこの現象を少しでも長く続かせようと人々が
試みた結果が、音が響き続ける空間である教会や、
現代のコンサートホールです。

また出来るだけ大きく、かつ美しい音を発生させようと
生み出されたものがバイオリンやピアノといった楽器です。

今回は以上です。

次回は楽器の音色がなぜ違うのか、
CDや電子楽器などの機械が出す人工的（不自然）な音と
実際の生の楽器から出る自然な音との違いなどを書かせて
いただきたいと思います。

ナチュラル・ハーモニーの宅配　お客様サポート　石川 裕貴

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